viernes, 17 de diciembre de 2010



Es importante, en educación, hacer ver el valor del encuadre, pues al mismo tiempo que logra centrar la realidad para poderla fotografiar o filmar, la limita, la restringe, lo que hace posible, para bien o para mal, manipularla. La intencionalidad de quien filma o fotografía, se hace realidad, en primer lugar, en el encuadre


EL ENCUADRE

Es la parte de espacio que capta el objetivo de una cámara fotográfica o de filmación, o el espacio que es  representado en una pintura o en una viñeta de cómic.

Para estudiar el encuadre se deben tener en cuenta y analizar estos aspectos:

1. Tamaño y formato
2. Planificación
3. Punto de vista
4. La óptica
5. Movimientos de cámara
6. Continuidad

1. TAMAÑO Y FORMATO

Cada medio tiene un surtido de tamaños preestablecido y en función de ello se
elaboran las imágenes. Por ejemplo en el comic esta gama es bastante amplia, sin
embargo en la televisión solo acepta una puesta en escena casi achatada, sin relieve y,
desde luego, con planos muy cercanos de los sujetos representados.

El formato de una imagen es la relación existente entre sus lados verticales y horizontales. Una imagen de formato corto es aquella que se aproxima al cuadrado. Aunque más pequeño de tamaño, el papel fotográfico de 10 * 15 centímetros posee un
formato más largo.

La mayoría de los elementos fotosensibles (películas o sensores de imagen) tienen un formato rectangular y habrá por tanto la posibilidad de elegir un encuadre horizontal, vertical o inclinado: cada uno de ellos transmite sensaciones diferentes y tiene su campo de aplicabilidad:

El encuadre horizontal sugiere quietud, tranquilidad y suele utilizarse normalmente para paisajes y para retratos de grupo.








El encuadre vertical sugiere fuerza, firmeza y es el más apropiado normalmente para retratos (entre otras cosas porque los seres humanos somos más altos que anchos).

                      
     



 El encuadre inclinado transmite dinamismo y fuerza y suele utilizarse como recurso ocasional para resaltar estas cualidades en el motivo de la fotografía.







2. PLANIFICACIÓN

El “plano” es cada una de las posibilidades de encuadre.

Los planos más comunes son:

-El Gran Plano General que es un plano descriptivo del escenario donde se
desarrolla la acción. La figura humana apenas se distingue.

-El Plano General describe el lugar donde se desarrolla la secuencia, pero la
dimensión del espacio representado se acerca a la de la figura humana completa, por lo
que ésta cobra un protagonismo que se hace más notable en las escenas de acción física.

-El Plano Americano o plano tres cuartos Toma a las personas de la rodilla hacia arriba. Su línea inferior se encuentra por debajo de las rodillas.Es un plano intermedio en la escala. Sirve, como el anterior, para mostrar acciones físicas de los personajes pero también es lo suficientemente próximo como para observar los rasgos del rostro.
-El Plano medio corta al sujeto por la cintura. En este plano se aprecia con más
claridad la expresión del personaje aunque conservando una distancia respetuosa.

-El Primer plano corta por los hombros. Permite acceder con gran eficacia el
estado emotivo del personaje.

-El Gran Primer Plano corta por la parte superior de la frente y por la barbilla.
La expresión de su rostro viene dada por la boca y la mirada. Este es el plano más
concreto en el que se contiene la expresión.

-El Plano detalle recoge una parte pequeña de la figura humana: una mano, los
ojos, una oreja...

En los programas documentales de tipo educativo y científico se suelen alternar
el plano general y el plano detalle, debido a la vocación objetiva de lo
documental. El tamaño y características de una determinada realidad imponen la elección del plano más adecuado para registrar dicha realidad de un modo neutral.






3. PUNTO DE VISTA

Este es el ángulo de visión, el punto de vista físico desde el que se registra la escena.
Si la planificación se elabora a partir de la figura humana, el punto de vista se suele ajustar a la altura adoptada con respecto a la mirada de los sujetos.
Los diferentes ángulos que se suelen usar son:


-El ángulo medio. La realidad se representa a la altura hipotética de los ojos del personaje.




-En el ángulo picado la acción se registra desde arriba. 





-En el ángulo contrapicado la acción se observa desde abajo.




- El ángulo nadir es el contrapicado absoluto. Es como si el punto de vista adoptado estuviese debajo del personaje. 






-El ángulo cenital es el picado absoluto. El punto de vista se sitúa en la vertical del personaje.






-El punto de vista aberrante, el punto de vista se tuerce para dar imágenes exageradamente desequilibradas. 





-El punto de vista subjetivo, coincide con la mirada de uno de los personajes,
se trata La cámara se pone en el lugar de los ojos del sujeto y nosotros como espectadores vemos lo que ve él.





El USO de uno u otro ángulo de visión no es indiferente. Los puntos de vista contrapicados, picados y aberrantes enfatizan el encuadre.





4. La óptica

La óptica empleada en una imagen puede mostrar un aspecto u otro dependiendo de  los objetivos, pues estos recogen el espacio de modo diverso. Nos dan una idea distinta de la perspectiva y la profundidad de un lugar.
El objetivo o lente de una cámara se define por dos características que están estrechamente relacionadas:

-la distancia focal, la distancia que hay desde el centro óptico del objetivo hasta el plano donde se forman imágenes nítidas

-y la luminosidad. de un objetivo viene dada por su número f más pequeño, es
decir, por su máxima abertura de diafragma. El diafragma es un dispositivo
incorporado al objetivo que permite que por éste pase mayor o menor cantidad de luz,
justo la que es necesaria para formar imágenes bien impresionadas

Si se aumenta la distancia focal de un objetivo, la luminosidad disminuye. Eso afecta al aspecto de las imágenes.
El ángulo de campo de un objetivo es el que forman los rayos luminosos al
llegar a los extremos de la diagonal del plano donde se forman las imágenes.
Atendiendo a la mayor o menor abertura del ángulo de campo, los objetivos se dividen en :

 -angulares, tiene un campo de más de 70 grados y una distancia focal corta, son útiles para los grandes planos generales.

-normales, están alrededor de los 50 grados, son los reservados para el plano general, el plano americano y el medio.

- teles, tienen menos de 30 grados y una distancia focal larga, sirven para el primer plano, el gran primer plano y el detalle.

El zoom es otro tipo de objetivo que es, en realidad, un conjunto de objetivos.
 Su distancia focal es variable. Es un sistema de lentes móviles que al
desplazarse permite alterar la distancia focal, va adoptando la función de diversos
objetivos. El efecto conseguido es el de graduar el tamaño de la imagen y, por tanto, su
ángulo de campo de visión. Estos objetivos se definen por su luminosidad y por la
distancia focal más larga y más corta.


Otros factores que también intervienen de forma decisiva en la
realización de una imagen son, el enfoque y la regulación de la
profundidad de campo.



5. Movimientos

Hay tres tipos de movimientos de cámara:

-La panorámica Consiste en un movimiento de cámara sobre el eje vertical u horizontal (X u Y) . Normalmente la cámara está situada sobre un trípode y gira alrededor de su eje. Tiene un gran valor descriptivo y también puede tener valor narrativo. Se emplea para descubrir una acción o un escenario que no puede abarcarse de una sola vez.






Pueden ser:
- Descriptivas que consiste en un desplazamiento de la cámara para abarcar un
escenario, para poderlo contemplar por entero.
- De acompañamiento cuando el movimiento se justifica por la acción de algún
personaje al que se va siguiendo.
- De relación establece un vínculo entre dos o más elementos visuales de interés.


-Travelling en esta se desplaza toda la cámara al mismo tiempo que
se hace posible la ejecución de panorámicas. También puede ser descriptivo, de acompañamiento o de relación. También puede ser lateral, de avance o de retroceso.
El travelling nos aleja o nos acerca del sujeto. El zoom acerca o aleja la imagen, tira de ella. El zoom acerca los objetos sin variar la composición, en el travelling ésta se altera continuamente por el cambio paulatino del punto de vista. A mediada que la cámara se aproxima al sujeto se produce una modificación natural.





-La grúa permite el desplazamiento simultáneo de la cámara en las tres
dimensiones del espacio. 






6. Continuidad

Es necesario que exista cierta continuidad entre los planos para que haya fluidez narrativa.

La organizacion del encuadre

Existen unos principios de composición:

CLARIDAD-VARIEDAD-CONTRASTE-ARMONIA

El principal principio compositivo es el de la claridad. Todo aquello que
se muestra en el encuadre debe estar nítidamente dispuesto. es importante destacar el elemento que nos interesa, evitando la confusión.



La variedad tiene que ver con el grado de atracción de una imagen, con una ordenación que impulse el interés por la misma. Este interés surge casi siempre a partir del contraste.





 El contraste es estimulante, atrae la atención. 



Frente a estrategia compositiva se sitúa la armonía, entendida como vinculación de las diversas partes del encuadre por la semejanza entre sí. Puede venir dada por la agrupación de líneas y formas parecidas, por una gradación lumínica suave, por la elección de colores cercanos en el círculo cromático, etc.


  


En la organización del encuadre es necesario buscar el equilibrio. El equilibrio
es una sensación subjetiva. Puede ser:

-Equilibrio estático, busca lo continuo, lo perenne, huyen de todo lo que
suponga inestabilidad, movimiento. La simetría es quizá la principal característica del
equilibrio estático.

-Equilibrio dinámico, ofrece alternativas distintas: el ritmo libre, la asimetría, el conflicto. Elaborando el encuadre con las herramientas de la
variedad y el contraste. No hay que confundir tampoco dinamismo con confusión,
insistiendo en el principio de claridad.


Composición práctica

1.       Definir con precisión el centro de interés, lo que realmente se quiere mostar.

2.      Peso de la composición. depende de diversos aspectos. Uno de los más importantes es la propia colocación del centro de interés dentro del área del encuadre.

 Un elemento dispuesto en el centro del encuadre tiene menos peso que en las zonas alejadas de este lugar. El centro geométrico es una zona débil en términos de atracción visual. Por otra parte un excesivo peso hacia los bordes del encuadre crea fuertes desequilibrios en la imagen.
Lo más corriente es que la fuerza visual de una forma sea más intensa cuando está situada en alguno de los puntos de intersección de los tercios. El campo del encuadre se distribuye en nueve partes iguales. Los cuatro puntos de intersección se convierten en zonas de gran atracción visual, zonas que se tendrán presentes al situar los centros de interés de cualquier imagen.



Si el peso está situado en la parte inferior, la composición es
más estable y sólida. 



Si el peso se reserva para la parte superior se ofrece un resultado
más intenso.





 La zona izquierda del encuadre tiene más estabilidad y permite que sobre
ella se dispongan grandes pesos visuales sin que se desequilibre la imagen.




Los sujetos parecen más pesados cuando están a la derecha del encuadre.



El peso también depende de la dimensión del valor visual. También viene dado por la luz y el color.



Composición en movimiento

En las imágenes en movimiento, ya sean de cine o televisión, El centro de interés puede venir reforzado por el movimiento de un sujeto. Y este tendrá más peso si se acerca que si se aleja.

El rostro adopta frente a la cámara una serie de posiciones que, genéricamente se clasifican en cuatro básicas:

-Posición frontal aplasta el rostro no tiene volumen y resulta poco favorecedora. 



-Colocación en tres cuartos, se aprecian mejor los rasgos de la cara y se hace más perceptible la dirección de la mirada.



-De perfil es una posición delicada en la composición.

 
En escenas de diálogo es corriente que se alterne la importancia de cada personaje. El cambio de plano para mostrar al sujeto sobre el que recae ahora el peso dela escena se denomina contraplano.




 

miércoles, 15 de diciembre de 2010

El tiempo

TIEMPO

El tiempo en las imágenes fijas aisladas se recoge en el momento en que disparamos una cámara, congelamos el tiempo en una instantánea. En la mayoría de las cámaras podemos regular la velocidad de obturación, la velocidad con que una cortinilla se descorre para dejar pasar la luz que impresionará la película.
La gama de velocidades es muy alta.

Las altas velocidades sirven para registrar sujetos que se mueven muy deprisa.



Las bajas velocidades suelen emplearse cuando hay muy poca luz y es preciso efectuar largas exposiciones para impresionar correctamente el negativo.



Una velocidad lenta también es un recurso expresivo para sugerir el movimiento. Al disparar durante dos o tres segundos hacia una persona que se mueve, éste irá dejando su huella, la huella del movimiento a lo largo del encuadre.




Estos procedimientos temporales son explotados al máximo por el lenguaje del comic.
La imágenes fijas seriadas propias del comic, la fotonovela y los montajes
audiovisuales de diapositivas tienen en el manejo del tiempo uno de sus fundamentos narrativos.



TIEMPO FÍLMICO

El tiempo fílmico es la representación del tiempo real (duración objetiva del movimiento de los acontecimientos tal y como se desarrollan en la realidad). El tiempo en el cine es diferente al tiempo real. Es un tiempo variable, no necesariamente lineal, que incluso se puede acelerar o invertir, según el tema y la escena.


El tiempo cinematográfico puede alargar o ralentizar una imagen hasta hacerla tres veces más lenta de lo normal.



El alargamiento también viene dado por el congelado, por la detención del tiempo real, cuando se quiere centrar la atención del espectador en algún detalle de la acción o de la expresión de los personajes.




La aceleración es un caso muy específico de condensación del tiempo real y se
consigue a través del montaje elíptico. La elipsis es un mecanismo narrativo por el que
sólo se presentan los momentos significativos de un relato. Para llevar a la práctica la
elipsis entre diferentes escenas se utilizan diferentes recursos como pueden ser: el corte,que supone el desvanecimiento de la primera imagen mientras la
el encadenado
segunda está apareciendo.
Cuando la duración del encadenado dura algunos segundos, se denomina sobreimpresión que permite mezclar las imágenes que se desarrollan en espacios o tiempos diferentes para crear una nueva realidad.




El fundido a negro es otro de los recursos clásicos de transición. Consiste en un
oscurecimiento gradual de la primera escena hasta dejar la pantalla totalmente negra. La
segunda escena abre de negro de forma progresiva hasta conseguir un nivel de tonos
correcto.



Cortinilla: Forma de transición entre dos planos consistente en la progresiva sustitución de un plano, que va haciéndose cada vez más tenue hasta desaparecer, por otro que va apareciendo gradualmente sobre él hasta que lo sustituye.
 

lunes, 13 de diciembre de 2010

La forma

FORMA
La forma es un signo gráfico que tiene una superficie delimitada y una cierta extensión.
Cuando la linea se cierra sobre si misma describe un contorno determinando una tensión entre el espacio creado y sus límites. Los contornos pueden ser estáticos o dinámicos dependiendo del uso que se les dé o de las diferentes direcciones que éste adopte. 
Hay tres contornos que encierran los principios básicos de verticalidad, horizontalidad, centro e inclinación, estos son el cuadrado, el círculo y el triángulo equilátero. Cada uno de ellos tiene su carácter específico atribuyéndoseles significados variables dependientes de asociaciones de ideas o de nuestras propias percepciones psicológicas y fisiológicas. Así:

El cuadrado: Es una figura de cuatro lados de igual longitud que se unen en ángulos rectos.
Su direccionalidad es la vertical y horinzontal y su proyección tridimensional, el cubo en el caso del cuadrado y el paralepípedo en el caso del rectángulo. Se asocia a ideas de estabilidad, solidez y equilibrio. (También: torpeza, honestidad, rectitud, esmero y permanencia).




El círculo: Es una figura continuamente curvada cuyo perímetro equidista en todos sus puntos del centro. Representa tanto el área que abarca, como el movimiento de rotación que lo produce.
Su direccionalidad es la curva y su proyección tridimensional la esfera. Las modificaciones son el óvalo y el ovoide.
Este contorno tiene un gran valor simbólico especialmente su centro. Y puede tener diferentes significaciones: protección, inestabilidad, totalidad, infinitud, calidez, cerrado... 



El triángulo equilátero
Tiene los tres lados y ángulos iguales. Es también una figura estable, con tres puntos de apoyo, uno en cada vértice, aunque no tan estático como el cuadrado.
Su direccionalidad es la diagonal y su proyección tridimensional el tetraedro. Puede tener un fuerte sentido de verticalidad siempre que lo representemos por la base.
Se le asocian significados de acción, conflicto y tensión.



Imagen con texto (ejemplo)

Texto de anclaje (ejemplo)

Texto de relevo (ejemplo)

El Texto

La "palabra" suele presentarse en la mayor parte de las imágenes.
El pie de foto sirve para dejar claro los significados de las intenciones que puede tener el autor, siempre y cuando el texto no se modifique, ya que una sola imagen puede establecer muchas dudas en el receptor.
El texto en una fotografía sirve como guía de lectura y ayuda a su interpretación. En los periódicos el texto escrito y la ilustración son utilizados como acontecimiento, que ofrece datos objetios presentes en la información, y como comentario para complementar los datos,valorarlos e interpretarlos. 

El texto cuple dos funciones:
- De anclaje: para seleccionar el significado que se quiere comunicar. Tamaño, color y disposición de palabras en imágenes crean una determinada cadencia a la lectura total de la imagen.
- De relevo: se encuentra mayormente en los dibujos de humor y comics. Aparece en forma de diálogo y es necesario para la progresión de la acción. Su función es complementaria a la imagen y permite avanzar la acción.

El texto es distinto según el producto que se desee anunciar. Además de tener unas propiedades semánticas, tiene un carácter icónico y expresivo determinado.
Los espacios blancos se llaman "aire" y son necesarios para no saturar la imagen con información. Incorporar palabras nuevas podría provocar ruido.